В последнее время как-то так получается, что меня все чаще расспрашивают самые разные люди о производстве «Приключений Аленушки и Еремы». Это для меня неудивительно. Информации о проекте, его авторах, ходе работ крайне мало. Практически нет интервью с создателями фильма. Когда я просматриваю в Интернете материалы, рассказывающие о фильме, то неизменно ловлю себя на мысли, что процентов эдак 50, если не больше, информации в сети черпается разными источниками из моего блога. А пишу я непосредственно о работе достаточно редко. С официального сайта фильма скопировать какой-либо материал чисто технически невозможно. Да там и информация-то больше развлекательного характера, нежели познавательного.

Я не хочу никак комментировать действия кинокомпании, выпускающий наш фильм, и создающей надлежащий информационный фон вокруг него. Но я так же не могу пропускать мимо ушей вопрос за вопросом, касающиеся создания проекта. Поэтому в ходе дальнейшего размещения информации в своем блоге  я постараюсь, по мере сил и возможностей, заполнить создавшиеся информационные бреши, возникшие до и после выхода «Приключений Аленушки и Еремы». И постараюсь дать какую-либо информацию о продолжении проекта.

Самый насущный вопрос из задаваемых  в реальной жизни и Интернете, это вопрос журналистов, пишущих специализированно о кино, и об анимации, в частности: «Нас спрашивают об «Аленушке и Ереме», мы не знаем об этом проекте ничего. Как это исправить?» Отвечу честно – не знаю. У кинокомпании свое видение освещения хода работ над фильмом. Лично я к ходу работ отношение имею, к рекламной кампании фильма –  нет. Делаю это лишь иногда в формате ЖЖ. Есть у кого-то желание что-то узнать – спрашивайте. Можно в комментариях, можно писать в личку. Если информация не засекречена кинокомпанией – отвечу.

Первое и второе интервью о создании "Приключений Аленушки и Еремы" на "Рендер.Ру".
Первое и второе интервью о создании "Новых приключений Аленушки и Еремы" на "Рендер.Ру".

Интересные факты о создании "Приключений Аленушки и Еремы".

"Приключения Аленушки и Еремы". Кто есть кто...

"Аленушки и Ерема". Что было и кого не было...

Опыт производства "Аленушки и Еремы".

Мнения зрителей о "Приключениях Аленушки и Еремы": часть 1, часть 2, часть 3, часть 4, часть 5, часть 6.

Озвучание "Новых приключений Аленушки и Еремы": 

Андрей Гончаров (фото), Инна Гомес (фото), Антон Макарский (фото+видео), Рената Литвинова (фото+видео),  Юлия Ковальчук (фото),  Наталья Щукина (фото+видео), Виктория Макарская (фото+видео), Екатерина Котеночкина (фото+видео), Наталья Бойко (фото+видео), Александр Ревва (фото), Константин Шустарев (фото+видео), Александр Пожаров (фото), Вячеслав Гришечкин (фото), Сергей Чонишвили (фото), Евгений Воскресенский (фото+видео), Александр Наумов (фото+видео), Георгий Гитис (фото)

Всякое-разное о проекте в моем журнале.

Энтот журнальчик создан для вываливания в Интернет мозговОго (или могОвого?) мусора после продолжительной, но НЕизнурительной работы. 

"Вываливание" происходит после трепки нервов субъектам, считающим, что они занимаются, типа - творчеством.  

Особо тяжелыми считаются те случаи "вываливаний", которые происходят после ответных споров со стороны творческих субъектов. 

Например, что они-де, эти, типа, субъекты, занимаются не творчеством, а на самом деле, типа - искусством.  

Правила поведения в ЖЖ автору приблизительно знакомы. 

Вежливо приветствуются в качестве френдов все, кто рад узнать что-то интересное или полезное из области сегодняшнего российского кинопроизводства. 

Особо приветствуются те, кто готов узнать НЕинтересное. Личная жизнь автора так же будет представлена. По мере возможности. В виде подзамочных постов, скрытых комментариев, невидимых чернил и несделанных фотографий. 

Желающие узнать подробности будут отстрел.., тьфу - рассматриваться, строго по одному. 

В очередь выстраиваться не обязательно.

Деятели, НЕжелающие ничего узнать о кинопроизводстве, но интересующиеся мнением автора исключительно с целью проявить образчики хамства вместо полемики бьются бананом (тьфу, баном) по башке без предупреждения.


На всякий случай, информация для ЫнтиреСУЮЩИХся - мои статейки:

"Кино и музыка в России: от стандартизации до дебилизации" (опубликована на сайте "Дневник кино" 11 апреля 2004 года)

"Автор анимационного кино в России - должен обязательно быть немного сумасшедшим..." (опубликована на сайте "Дневник кино" 26 декабря 2005 года)

"Советское" кино кончилось - что такое "российское"? (опубликована в журнале "Наш прокат")

"4 часть Гражданского Кодекса и российская культура: смертельный удар" (опубликована в журнале "Наш прокат" в мае 2006 года)

"Потребление и воспитание: два в одном анимационном флаконе" (опубликована в журнале "Наш прокат" в мае 2006 года)

"Анимационный камень российского кинопреткновения" (опубликована на сайте "Рендер.ру" в ноябре 2010 года)

"Необходимость изменений в законодательстве РФ в области защиты интеллектуальной собственности" (из моего доклада в Государственной Думе 28 ноября 2005 года во время собрания Экспертного совета по интеллектуальной собственности)

Картинка любезно предоставлена

yurij_maximov

 ЖЕЛАЕТЕ, ЧТОБЫ НА ВАС ОБРАТИЛИ ВНИМАНИЕ?  ОТМЕЧАЕМСЯ В КОММЕНТАРИЯХ...

- не предавать... 
- своих в беде не бросать...
- ради выгоды не врать...

и, самое главное...

- прежде, чем покинуть этот мир - постарайся сделать его немного лучше...

 А всякие умники - пусть идут, идут, идут… Остальное - несущественные частности.

В последний год своей жизни Башлачев явно испытывал внутренний кризис, причины которого остались неясны. Возможно, это была неадекватность восприятия окружающей действительности. Он совершал неоднократные попытки самоубийства, одна из которых произошла накануне пятого рок-фестиваля. В начале 1988 года Башлачев дал несколько концертов в Москве и запланировал новые выступления, но концерт на квартире Марины Тимашевой 29 января 1988 года оказался его последним выступлением. 17 февраля 1988 года Александр Башлачёв после возвращения в Петербург покончил с собой, выбросившись с девятого этажа квартиры на проспекте Кузнецова.

Башлачев оставил потомкам совершенно уникальное наследие. За короткий промежуток времени он создал более шестидесяти песен, на формирование стиля которых и его поэтического языка, повлияла песенная поэзия Высоцкого и Галича, песни Гребенщикова и Науменко, поэтические эксперименты начала века и древнерусская эпическая поэзия. Башлачев создал свой собственный художественный мир, влияние которого, в свою очередь, заметно во многих песнях групп «Алиса», «Кино», «Калинов мост» и многих других рок-коллективов.

Рассказ о биографии Александра Башлачева и документальный фильм «Смертельный полет» на сайте «Чтобы помнили».

В разгар съемок фильма «Незваный друг» в Москве случилось несчастье — умер Владимир Высоцкий, с которым Даль сблизился на съемках фильма Иосифа Хейфица «Плохой хороший человек». Это был «актерский дуплет», идеальное двойное попадание в роли, идеальное взаимодействие в дуэте. Кто—то сформулировал: «Высоцкий — слабый в своей силе, и Даль — сильный в своей слабости».

Они не были приятелями на каждый день, общались редко, не дружили домами, но духовная связь меж ними была прочнейшая. Они понимали, чувствовали друг друга. Даже в движении к смерти и у того и у другого была какая—то дьявольская синхронность. По словам очевидцев, видевших Олега на тех похоронах, он выглядел ужасно и твердил: «Ну вот, теперь моя очередь». Михаил Козаков вспоминает: «На похоронах Галина Волчек подошла ко мне и спросила на ухо: «Может, хоть это Олега остановит?»

После похорон в своем дневнике в октябре 1980 года Олег записал: «Стал думать часто о смерти. Удручает никчемность. Но хочется драться. Жестоко. Если уж уходить, то уходить в неистовой драке. Изо всех оставшихся сил стараться сказать все, о чем думал и думаю. Главное — сделать!»

В день рождения Высоцкого 25 января 1981 года — Даль проснулся утром на даче и сказал жене: «Мне снился Володя. Он меня зовет». Буквально через несколько дней после этого в разговоре с В.Седовым Олег печально заметил: «Не надо меня врачевать, мне теперь все можно — мне теперь ничего не поможет, ведь я не хочу больше ни сниматься, ни играть в театре».

Рассказ о биографии Олега Даля.

Документальный фильм «Кино, которое было» и телевизионная передача «Больше, чем любовь».

Передача «Чтобы помнили».

Интервью с Елизаветой Даль.

Юзер dr_zloben пишет:

«К сожалению, это не шутка, а вполне себе официальный плакат к мультфильму «Парадиза». Мне очень интересно посмотреть на двух людей – на автора этого художества, и на человека, который его утвердил. Ну, и за что они ненавидят российскую анимаавиацию мне тоже непонятно».

Все очень просто. Утвердил проект, то бишь дал денег руководитель компании «Парадиз» Геворг Нерсисян. Проект делался в Армении теми же силами, что и ранее проект «Кукарача 3Д». Автор сценария – режиссер «Кукарачи» Армен Адилханян. Режиссер «От винта» - дебютант, молодая девушка Ольга Лопато, специально уехавшая из Москвы в Ереван по такому случаю. Раньше она работала в студии, делавшей «Приключения Аленушки и Еремы», отвечала за создание трехмерного аниматика.

Доподлинно известно, что на создание «От винта» Геворга Нерсисяна вдохновил успех «Кукарачи», собравшей в прокате 2 000 000 долларов. «Парадиз» реально отметил это дело. И это не шутка. Учитывая даже то, что дистрибьютору возвращается кинотеатрами только половина сборов, 1 000 000 долларов окупил производство фильма, его рекламную кампанию и принес прибыль. Вот такая штука. Теперь представьте – какой у «От винта» или «Кукарачи» бюджет. Учитывая, что что-то все же нужно тратить на рекламу, реальный бюджет производства составляет в лучшем случае 500-700 тысяч долларов. На практике – скорее меньше.

В это время российские проекты стоят в производстве: 

«Смешарики. Начало» - 11 500 000 долларов (известно доподлинно)

«Белка и Стрелка: Звездные собаки» - 4 500 000 долларов (если верить авторам)

«Приключения Аленушки и Еремы» и «Новые приключения Аленушки и Еремы» - по 3 000 000 долларов (известно доподлинно)

И это считается небольшими бюджетами. Зарубежные фильмы стоят в производстве от 50 000 000 долларов до 150 000 0000 и качество у них выше российских проектов соответственно.   

Теперь представьте – какое качество мультфильма может быть у полнометражного проекта с бюджетом в 500 000 долларов. Не можете представить? Посмотрите «Кукарачу». Все поймете.

Когда я читал, что сценарий «Людей в черном-3» писался на съемочной площадке во время производства фильма, думал, что это шутка такая. Многим, кстати, известно, как каялся Майкл Бэй за приблизительно такой же грешок во время съемок «Трансформеров-3». Шняга вышла тогда редкостная, на редкость тупая и бессмысленная. Нет, смысла в подобном кино и так немного, но тут уж авторы, как говорится, все границы перешли… Вот и сценарий «Людей в черном-3», мягко говоря, не блещет. Если первые две части – искрометные экшены, нашпигованные неслабым количеством смешных гэгов и шуток, то с третьей частью вышла реальная промашка. На уровне говорящей собачки из второй части в новом фильме нет ничего даже близко. Короче, качают америкосы бабло, потому что – франшиза… Не посмотрите – и ничего не потеряете. Честное пионерское… Смотрел в IMAX, и то местами чуть не уснул. Короче – тьфу…

Будь моя воля, я бы ресурсы под рекламную капанию «MIB» лучше бы в рекламу «1+1» запустил. Вот это - вещь..! Спасибо всей френдленте за советы посмотреть. Настоящее кино года.

Когда я слушаю музыкальное оформление современных российских сериалов, для меня всегда является огромной загадкой – что за люди делают столь чудовищное фуфло? Теперь я знаю ответ…

P.S. Коменты жгут на Ю-тубе.

И еще очень напоминает вот это…

В 1980 году композитор был удостоен почётного звания лауреата премии Ленинского комсомола, с 1974 по 1990 год Мартынов регулярно признавался лауреатом всесоюзных телефестивалей «Песня года», а с 1984 года он стал членом Союза композиторов. Его коллега, композитор Георгий Мовсесян рассказывал: «Юрий Гуляев, Женя и я всегда встречались по радостным поводам, вместе выступали. Мы были желанными гостями среди моряков, космонавтов, спортсменов. Я благодарен Жене за то, что он, в отличие от «единохлебников», не нацепил себе серьгу на ухо и выходил на сцену всегда подтянутым и элегантным, уважая слушателей. Он хотел отношения к песне такого, как бывает у родителей к детям. И клавиры своих песен писал с тщанием, словно студент к экзамену, хотя был и специалист, и мастер. Вообще был до одурения добросовестным и относился к работе как к чему-то святому, а не как к промыслу. Многие из нас бросились в другую «религию», он со своим богом остался...» Получение лауреатских званий сопровождалось вручением специальных дипломов и призов «За элегантность», «За артистическое обаяние» и «За телегеничность». Этот успех с большой буквы изменил атмосферу вокруг имени Евгения Мартынова, но не самого Евгения. Однокурсница Евгения Мартынова профессор Т.И. Киреева рассказывала: «Женя был необыкновенно веселым, светлым человеком. И как друг, и как музыкант он был удивительным. От него всегда исходили жизнелюбие и радость. Он щедро одаривал своими солнечными лучиками каждого в отдельности и всю нашу студенческую братию. Никогда не унывал. Когда приходил в консерваторию или общежитие, всегда шутил и смеялся. Там, где был Женя, всегда были веселье, смех и, конечно же, песня. Мы поражались его находчивости, он умел расшевелить любого. Обычно садился за рояль играл, а потом начинал петь».

Рассказ о биографии Евгения Мартынова и документальный фильм о нем на сайте «Чтобы помнили».

В киноленте «Ермак» Виктор Степанов сыграл завоевателя Сибири - Ермака. Съемки проходили очень тяжело для артиста - лошадь понесла актера в поле, и он в кольчуге и шлеме упал с коня, травмировав во время падения позвоночник, и сломал ногу. После этого у Виктора Степанова начались проблемы со здоровьем – он стал плохо ходить. Ему была сделана операция, в ходе которой в кость ноги ему был вживлен металлический штырь. Однако, несмотря на травму и сильные боли, актер не прекратил своего участия в съемках фильма, он снимался в крупных планах, в остальном его заменял дублер. Во время съемки эпизода гибели Ермака с дублером Степанова произошла техническая накладка, и Степанову пришлось снова сниматься самому, хотя раны на ногах у него еще не зажили. Эпизод был снят, но от нагрузки во время съемки сломался металлический штырь в ноге актера. После завершения работы актер упал на землю и заплакал от боли.

В интервью Виктор Степанов рассказывал: «Надо было две недели после лежать, а я уже через неделю уехал домой. Спустя месяц рванул в Москву озвучивать фильм «Под знаком Скорпиона», где я играл Федора Шаляпина. Хотя надо было обязательно выдерживать режим вынашивания протеза. Приезжаю на киностудию имени Горького. Я — на костылях. А Ленина озвучивал артист Каюмов. Представьте, тоже весь перебинтованный, в растяжках: упал со второго этажа. Гениальный Валерочка Порошин, озвучивающий Горького, находился в последней стадии рака. Мы с ним в «Ермаке» играли. Он мне шепнул: «Атаман, мне главное успеть эту картину закончить, а там все будет нормально». Я не понял тогда, о чем он. Но через две недели Порошин умер, и я вспомнил его слова. И вот стоит перед микрофоном эта несгибаемая троица и говорит о серьезнейших каких-то политических реалиях. А после каждой фразы полчаса отсмеивается, отхаркивается: один хватается за желудок, другой глотает таблетки, третий костыли поправляет... Истерическая ситуация! Смешная! Трагикомическая! Но мы работали, и это давало нам счастье».

Рассказ о биографии Виктора Степанова и документальный фильм «Поиск истины» на сайте «Чтобы помнили».

Об Александре Дедюшко поделилась своими воспоминаниями и директор театрального училища Татьяна Цыганкова: «Саша был человек из народа, с хорошей нравственной закваской. Он пришёл в училище после армии. Мне кажется, служба на него повлияла отрицательно. Конечно, она дала ему жизненный опыт. Но Саша был безумно зажат. Преподаватели измучились, освобождая его из «скорлупы». Но даже, несмотря на зажатость, на экзаменах было видно, что парень способный. Дедюшко был старше своих однокашников, поэтому всё понимал, помогал в решении любых конфликтов. Мы садились в моём кабинете друг напротив друга и обсуждали. Я с Сашей советовалась как с взрослым человеком. Он мне говорил правду, я ему. И вместе мы вырабатывали общую тактику. В плане актёрского мастерства Александр не сразу раскрылся. Тех, кто пришёл к нам из школы, учить проще. Я наблюдала, как Саша всеми силами старался выбиться. Что он над собой творил и сколько он работал! Саша вкалывал как зверь. И когда он уже оканчивал училище, мы видели, что его усилия дали результаты. Перед нами выступал уже сформировавшийся артист. По окончании училища Саша уехал работать в областной драматический театр Владимира. В Горьком не удалось остаться – у нас даже Евстигнеева не взяли в местный театр! Но, видимо, работа во Владимире его не удовлетворила – ролей было не очень много. И Саша уехал в Москву. Мы с ним регулярно встречались в столице – я часто там бываю – когда он в прямом смысле мыкался. При встречах долго разговаривали. Он делился своими невзгодами: работы нет, жилья нет. Но он всё время повторял: - Татьяна Васильевна, вот увидите, я добьюсь! Я хожу в тренажёрный зал, работаю над собой, занимаюсь самообразованием».

3 ноября 2007 года Александр Дедюшко с женой и сыном Дмитрием возвращался из Нижнего Новгорода на автомобиле в Москву. Дедюшко торопился в Москву, чтобы встретить мать и двоюродную сестру. На 109-м километре в Петушинском районе Владимирской области автомобиль Александра по неизвестной причине выехал на полосу встречного движения и столкнулся с грузовиком «Скания». По словам водителя грузового автомобиля «Сканиа» Анатолия Тутуркина, автомобиль Дедюшко появился перед его машиной внезапно, метров за 15. В последний момент Александр попытался увести машину в кювет, и удар грузовика пришелся в правую сторону легкового автомобиля - туда, где сидела жена актера. Автомобиль актера сразу получил огромные повреждения, по инерции съехал на обочину и загорелся. Дедюшко с супругой погибли на месте, а их сын Дмитрий был жив около сорока минут после аварии. Он скончался через пять минут после того, как медики прибыли к месту катастрофы.

Рассказ о биографии Александра Дедюшко и документальный фильм «На красный свет» на сайте «Чтобы помнили».

Виктор Луферов относился к той редкой категории бардов, которые блестяще исполняют не только свои, но и чужие песни. Песни Луферова можно было не только слушать, но и смотреть потому, что энергию, мимику и жестикуляцию артиста передать было невозможно.

Когда Виктор Луферов тяжело заболел, после необходимой операции врачи-онкологи назначили ему долговременное лечение. В Германии и США проходили благотворительные концерты, сбор от которых был направлен на помощь семье Виктора и на покупку дорогостоящих медикаментов. Сам Виктор Луферов, несмотря на тяжелую болезнь, продолжал давать концерты. Один из его зрителей писал после выступления Луферова: «Незадолго до отъезда я была на его концерте. Из «гримёрки» вышел больной человек с палочкой (я еле сдержалась, чтобы не разрыдаться в голос) и с трудом подошёл к стулу. Ему подали гитару, он взял первый аккорд, и сразу вернулся прежний Витя - мощный, глубокий, безмерно талантливый!!!».

Рассказ о биографии Виктора Луферова на сайте «Чтобы помнили».

Катя Огонёк рассказывала: «В 16 лет я переехала в Москву. Именно Москва научила меня курить и пить вино, сделала взрослой. Приехала я к дальним знакомым, но прожила у них буквально три дня. Собственно говоря, никого, кроме Саши Шаганова, который и позвал меня в столицу, я не знала. С Сашей же мы в свое время вместе работали в группе «10 А». Стала снимать квартиру. Последующие несколько лет я работала с Шагановым, мы писали песни, выпустили альбом, что по тем временам было уже неплохим результатом. Поскольку Саша писал песни не только для меня, а еще для порядочного количества исполнителей, в том числе для людей очень даже тогда уже известных, естественно я втянулась во всю эту тусовку, познакомилась с «Любэ», сдружилась с Оськой - Старом Кушинашвили. Пела я тогда попсу, хотя уже в то время начала «приглядываться» к русскому шансону. Но мне было лет 20, жанр достаточно взрослый, да и многие отговаривали, мол, гонимый жанр, никуда ты не пробьешься. У меня было иное мнение: шансон вечный, прикрыть его ни у кого не получится».

Рассказ о биографии Кати Огонёк и документальный фильм на сайте «Чтобы помнили».

Владимира Шубарина часто называли в прессе «человек-пружина» и «летающий мальчик», и журналисты никак не могли придумать название жанра, в котором работал этот талантливый исполнитель – то ли он исполняет оригинальный танец, то ли эстрадный, то ли джазовый…Популярность Шубарина в 1960-70-е годы была фантастической, а любовь зрителей - огромной. Мало кто знает, что Владимир Шубарин был и очень одаренным вокальным исполнителем.

Со своими выступлениями Шубарин побывал на гастролях почти в 40 странах. Его также часто приглашали сниматься в кино. Вот как Владимир Шубарин описывал своё участие в фильме «Женщина, которая поёт», в котором главную роль исполняла Алла Пугачёва: «Я в этом фильме был постановщиком танцев. В этой картине есть эпизод, когда Аллу Борисовну балетная группа берёт в кольцо, а я как солист этой группы должен был вокруг неё протанцевать. Взяли известную песню 1940-годов «О любви не говори». Мы с аранжировщиком задумали её сделать в свинге, в джазовом напряжении, а она всё тянула на такой попсовый рок. Музыканты расстроились. Они хотели свинговать, а тут нужно играть по-другому. И вот я как-то раз пришёл на запись, когда она должна была накладывать голос на ритм-группу, а потом к ней должны были наложить медь и всё остальное. Я вижу: ругаются. «Что тут у вас происходит?» - спросил я. «Да вот, никак не сговоримся», - отвечает Алла Борисовна. «Давай мы сейчас с тобой споём, и всё встанет на свои места» - предложил я. «А ты что, поёшь что ли?» - удивилась Пугачёва. Я и слов-то почти не знал. Мне написали слова, распределили, кто и что должен петь. Ей дали два уха, мне - одно. Она не слышала, что я пою. В первом дубле Алла Борисовна ошиблась в слове. Дали дубль-два. После того, как его спели, говорят: «Готово». Обычно пишут по десятку дублей. Звукорежиссёр мне говорит: «Прекрасно! У тебя такая плотная середина, а где верха микстовые, там ты улетел выше её». Микст - это такой крытый фальцет, признак академического голоса. Некоторые иногда говорят, что они поют микстом, хотя на самом деле они поют крепким фальцетом. Микст - это такая стенобитная нота. В общем, у меня такой диапазон получился в три октавы. Алла Пугачёва, прослушав дубль, от восторга захлопала в ладоши. Дубль пошёл в фильм. Более того. В канун «Олимпиады-80» на Запад пошёл рекламный ролик о Советском Союзе, в который был включён этот наш дуэт с Аллой Пугачёвой, представляющий советскую эстраду».

Рассказ о биографии Владимира Шубарина.

Отрывки из мемуаров Владимира Шубарина.

Интервью с Галиной Шубариной.

Клипы с записью хореографических выступлений и вокальных номеров Владимира Шубарина.

Документальный фильм «Артист забытого жанра».

Эта удивительная женщина прожила 86 лет, в течение которых успела шесть раз побывать замужем, родить троих детей, сняться в первой в истории кинематографа эротической сцене, изобрести систему секретной связи, получить на нее патент, заработать во время съемок в кино состояние в 30 000 000 долларов, потерять его, оказаться лицом рекламной кампании CorelDraw и стать обладательницей звезды на «Аллее славы» в Голливуде.

Основатель студии MGM Луис Мейер говорил о Хеди Ламарр: «Это самая красивая женщина на свете. Не иначе как Господь Бог посылает мне эту восхитительную брюнетку. Я давно считаю, что пора прервать монополию стереотипных платиновых блондинок на экране»...

Рассказ о биографии Хеди Ламарр на сайте «Чтобы помнили».